Roberto Almagno modelliert ausschließlich mit Holz, das er in den Wäldern außerhalb seiner Heimatstadt Rom sammelt. In stundenlanger Kleinarbeit richtet er das Holz auf und nutzt dann die uralte Technik der Feuchtigkeit und Hitze, um das Holz in elegischen und zeitlosen Formen zu biegen, in einem ständigen Streben nach formaler Perfektion und Aufhebung im Raum. Die Zerbrechlichkeit des Materials und seine transformativen Kräfte werden durch Almagnos langgestreckte und abstrakte Formen evoziert, die sich ins Nichts aufzulösen scheinen. Sein Werk ist von einer zeitlosen Reinheit geprägt und spiegelt eine lebenslange Erforschung der Idee der Leichtigkeit und der formalen Grenzen eines scheinbar unmöglichen, prekären Gleichgewichts wider. Indem er die Bildhauerei als einen fortwährenden und unendlichen Fluss begreift, offenbart Almagno auf seiner Suche nach Figuren, die "das Gewicht des Lebens nicht mehr tragen", inhärente Aspekte des Mystizismus.
Almagnos Skulpturen sind Bestandteil bedeutender öffentlicher und privater Sammlungen in den USA, Deutschland, Österreich, der Türkei, England, der Schweiz und Japan sowie in der Sammlung für zeitgenössische Kunst des Außenministeriums in Rom, der BNL Collection of Contemporary Art in Rom, dem Museum für zeitgenössische und moderne Kunst der Michetti Foundation in Francavilla al Mare, der Collezione Valadier in Rom, Luisa Longo in Bologna, Luigi de Simone in Rom und Enzo Spadon in Mailand.
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